《我们这一天第一季》开播多年为何仍成观众治愈话题

打开豆瓣热门英美剧榜单，超过62万人标记评价、稳定维持在9.5分的《我们这一天第一季》，直到今天还能时不时出现在社交平台的治愈剧集推荐榜上。不少刚看完贩卖焦虑的现实向剧集、或是被生活琐事压得透不过气的观众，都会顺着推荐点进这部2016年推出的初代温情剧，然后在评论区留下一句“emo的时候看这个，哭完就能接着走下去”。和近年来很多靠营销炒作冲流量的短周期爆款不同，这部没有悬疑反转、没有爽感冲突、甚至连主角都只是普通路人的家庭剧，靠最平实的生活细节攒出了近七年的长尾热度，反而戳中了越来越多观众对“治愈系内容”的真实需求。对比当下很多主打家庭题材的作品要么刻意贩卖焦虑、要么强行凑出狗血冲突的创作路数，这部作品的走红其实也给行业提了个醒：普通人的生活本身，就足够有打动人的力量。

很多观众入坑这部剧，都是从“同天出生的三个人生”这个开头开始的，但很少有人注意到，编剧其实从一开始就没打算走“三主角平行叙事最后凑成一个大冲突”的套路。剧里的故事线永远在几十年的时间里跳来跳去：刚生完三胞胎的年轻夫妻杰克和丽贝卡，正在手忙脚乱应对新生儿带来的一地鸡毛，下一秒镜头就切到50多年后，已经当爷爷奶奶的兄妹三人各自对着生活的一地鸡毛叹气。作为被领养孩子的兰德尔，一辈子都在找自己的亲生父亲，这个线如果放在别的剧里，大概率会写成苦大仇深的身世复仇或者认亲闹剧，但在这部剧里，他和生父威廉的相处，连摊牌都是安安静静的——两个同样敏感细腻的人，慢慢靠近、接受彼此，最后一起走完最后一段人生，没有撕逼，没有狗血，连告别都带着点暖黄色的温柔。

其实放在十年前，欧美荧屏上的家庭剧大多还是走“家长里短加轻喜剧”的情景喜剧路线，比如国内观众熟悉的《老友记》《成长的烦恼》，都是靠密集笑点推动剧情，而《我们这一天》推出的时候，刚好踩中了家庭题材转型的节点：它开始把普通人藏在笑容背后的无奈摆上台面，却又不会把无奈拍成绝望。比如大姐凯特，从小就因为肥胖自卑，她试过无数次减肥，也崩溃过无数次，你不会看到她在某一集突然逆袭瘦成闪电，然后人生开了挂——剧里花了一整季的时间，才让她慢慢接受“哪怕我不瘦，我也值得被爱”这件事。这种不强行给主角开金手指的处理，反而让很多有同样困扰的观众找到了共鸣，不少人在社交平台分享说，看到凯特在减肥营里对着镜子哭着说“我已经很努力了还是瘦不下来”的时候，第一次觉得有人说出了自己藏了很多年的心里话。

作为整个故事的灵魂人物，杰克这个角色其实也打破了以往“完美爸爸”的叙事陷阱。很多观众一开始都觉得，杰克简直是全世界最好的爸爸：不管遇到什么事，他永远会站在孩子这边，会给妻子制造浪漫，会把破碎的生活拼出温暖的样子。但随着剧情铺展开，观众才慢慢发现，杰克也有自己的弱点：他酗酒，他年少时候混过街头，他也会因为压力太大和妻子吵架，也会在孩子面前露出脆弱的一面。正是这种不完美，反而让这个角色更真实：他不是编剧塑造出来的“完美父亲模板”，他只是一个拼尽全力想要给家人遮风挡雨的普通人，他的努力和笨拙，才是最打动人的地方。很多已经当父母的观众说，看完这部剧才明白，不是要变成完美的父母才能给孩子爱，你愿意为了家人努力的样子，本身就是给孩子最好的礼物。

很多人说《我们这一天》是“催泪炸弹”，每一集都要准备好纸巾，但其实很少有人提到，这部剧从来不会强行煽情。它的哭点从来不是什么生离死别的大场面，反而都是藏在细节里的小瞬间：比如杰克去世后多年，丽贝卡整理旧物，翻出去当年杰克给她写的便签，字歪歪扭扭，但每一句都是情话；比如兰德尔找到威廉之后，威廉带着他走自己小时候长大的街区，给讲他当年怎么会把兰德尔送走，不是不爱，是觉得自己给不了他更好的生活；比如凯文在片场发脾气被封杀，回到家之后，家人没有骂他，只是给他留了一盏灯，留了一块他爱吃的披萨。这种细节化的处理，刚好对应了当下观众的情绪需求：现在的观众不需要强行灌鸡汤，就需要这种“原来所有人都在认真面对生活的一地鸡毛”的共鸣，知道自己遇到的烦恼不是独一份，知道哪怕生活不完美，也还是有小温暖在，就足够撑过很多难挨的时刻。

其实从市场反馈来看，最近这几年国内也开始出现越来越多类似的现实向温情剧集，很多创作者都开始放弃大女主逆袭、狗血家族斗争这类流量套路，转而去拍普通人的生活，这种变化其实也能看出《我们这一天》这类作品带来的影响：观众想要的从来不是脱离现实的爽感，而是能照进自己生活的共鸣。现在再回头刷第一季的观众，其实很多都已经不是当年刚开播时候的年轻人了，有的人刚当了父母，有的人正在经历和剧中角色一样的离别，每次重刷都能看出不一样的感受。有人说，每隔一两年情绪不好的时候，就会翻出来第一季再看一遍，每次都能找到新的安慰。只是不知道接下来还会不会有这样的作品，能再用这么平实的细节，戳中观众心里最软的那块地方呢？