最近国产电影市场里,主打东方奇幻内核的中小成本新片《放弃鬼魂》意外杀出圈层,成了不少影迷口中的“近期黑马”。不同于市面上常见的惊悚恐怖类鬼魂题材,这部作品从立项阶段就没有走“一惊一乍”的吓人流套路,反而把叙事核心放在了“放下”这个命题上——讲的不是鬼魂索命的老故事,而是生者和执念达成和解的过程。从目前票务平台的口碑数据来看,超过七成观众给出了三星以上评价,其中不少人提到“没想到鬼魂题材能拍出这么细腻的情绪”,和同档期主打特效、流量的商业大片比,它靠差异化内容攒了不少路人好感。放眼近几年的国产院线,其实类似的中小成本类型片一直在尝试突破,早年主打惊吓的国产鬼片因为套路化创作逐渐失去市场,反而这种把类型元素当外壳、讲现实情绪的作品更容易获得观众认可。
故事的叙事起点其实非常日常:在南方小城开旧物寄卖店的女主阿年,某天收到了客人寄存的一木箱旧书,整理的时候发现了一本夹着旧照片的线装笔记,从那之后,店里开始出现一些没法解释的小动静——比如本来放好的书会掉到地上,深夜能听到翻书的声响,空调温度会莫名其妙降到最低。但创作团队在这里没有安排突然跳出来的鬼脸,反而顺着这些细碎的异常,慢慢牵出了半个世纪前一段没说完的旧事:笔记的主人是上个世纪六十年代的女学生,她因为成分问题没能和爱人一起离开小城,最后在涨水的季候死在了城门外的码头,这么多年迟迟不肯走,只是为了等爱人回来拿那本写了情书的笔记。
女主阿年这个角色的设定其实是整个故事的隐藏主线,很多观众没看出来,阿年自己其实也抱着一段放不下的“执念”,她才是那个需要“放弃鬼魂”的人。影片开头没有交代她为什么放弃大城市的工作,回到几乎没什么年轻人的老家开寄卖店,直到故事中段才慢慢揭晓:她去年谈了五年的未婚夫在婚前体检时查出来急性白血病,没撑过三个月就走了,她一直保留着未婚夫搬来的所有东西,连对方用过的牙刷都摆在卫生间的杯子里,就像那个人还没离开。这种把自己困在回忆里的状态,其实和等了爱人半个世纪的鬼魂本质上没什么区别,只不过一个是看得见的滞留,一个是看不见的困守。
饰演阿年的演员是毕业于上戏的新人演员林野,之前只在几部网剧里演过配角,这次接下女主角的角色其实也算是意外。导演在访谈里提到,当时找了好几个有知名度的小花,对方都觉得这个题材不讨喜,而且角色情绪太闷不吸粉,最后是在学校的话剧展演上看到了林野,觉得她身上那种“带点钝感的温柔”刚好符合阿年的状态,就定了她来演。成片出来之后,不少观众夸她的情绪处理很自然,没有过度煽情的哭戏,很多时候就是坐在店里发愣,指尖摩挲旧照片的细节,反而把那种压在心底的思念演出来了,没有流量光环加持的情况下,能有这样的完成度已经超出了不少人的预期。
和很多同类型影片喜欢把结局做满不一样,《放弃鬼魂》的收尾留了很大的空白:阿年帮女学生的鬼魂把笔记交给了爱人的后代,对方已经成了旅居海外的老人,收到笔记的时候只说了一句“我爷爷每年都写信问码头的情况,说对不起没能回来接她”。说完这句话之后,店里的异常就全部消失了,阿年那天晚上整理未婚夫的东西,犹豫了很久,最后把打包好的箱子放到了储物间的最里面,没有扔掉,也不再天天拿出来看。影片的最后一个镜头是阿年关上储物间的门,转身拉开了寄卖店的卷帘门,清晨的阳光照进来,她对着门口笑了一下,片子就结束了,没有说她之后会开始新的感情,也没有说她彻底放下了过去。
这种开放式结局也让影片在上映之后引发了不少讨论,有人觉得这样的处理太敷衍,没把故事说透,也有人觉得这才是最贴合主题的处理——所谓“放弃鬼魂”从来不是忘记,只是不再把自己困在原地。放在现在快节奏的电影市场里,这部没有大特效、没有流量演员、没有强戏剧冲突的片子,其实就是靠这种贴近普通人情绪的表达击中了不少观众,毕竟每个人的心里,或多或少都有那么一点不肯放过去的人和事,与其说观众在看一个鬼魂的故事,不如说他们在看自己没说出口的情绪。至于这样的中小成本尝试,能不能给国内的类型片创作打开新的方向,大概还要等一段时间才能看出答案。
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