《有歌2024》多圈层破圈 内容创新引行业新思考

上线首周，音乐纪实综艺《有歌2024》就凭借全网超12亿的话题阅读量、32个微博热搜的成绩，成为2024年综艺市场的最大黑马。不同于传统音乐综艺侧重舞台竞技的模式，这档节目把镜头对准华语原创音乐的创作现场，从词曲作者的深夜改稿、编曲团队的反复试错到歌手录制时的情感拿捏，完整记录了一首新歌从灵感萌芽到正式面世的全过程。不少观众看完节目后坦言，第一次意识到“流行歌背后的创作者不是凭空出现的天才，而是一群抱着吉他熬到天亮的普通人”，这种对创作日常的真实呈现，恰恰是节目最打动人的核心优势。截至目前，节目衍生的“原创音乐生存现状”“新人创作者曝光难”等话题讨论量已突破2亿，甚至引发了行业内关于音乐综艺转型方向的集体讨论。

在内容设计上，《有歌2024》刻意避开了“导师点评+观众投票”的常规套路，整季节目的12期内容围绕“城市记忆”“青春叙事”“时代回响”等不同创作主题展开，每期邀请8位来自不同领域的创作者同台交流，其中既有入行超过30年的老牌词曲人，也有还在念大学的00后独立音乐人，甚至还有医生、程序员、教师等跨界音乐爱好者。节目没有设置淘汰机制，所有创作者都可以自由组队，用72小时的时间完成一首全新作品的创作和录制，最终的成品也不会进行排名，而是直接上线音乐平台接受听众的检验。这种去竞技化的模式，让节目少了很多刻意的冲突和剧本感，反而多了不少创作者之间互相碰撞灵感的真实细节：有老音乐人看到新人用AI辅助编曲时的好奇尝试，有摇滚歌手和民谣作者为了一句歌词的表达争论到凌晨，还有跨界创作者把自己的职业经历写成歌的意外惊喜。

值得关注的是，节目播出后，不仅带火了《巷口的灯》《凌晨三点的写字楼》等多首原创单曲，更让不少此前默默无名的创作者走到了大众面前。00后创作者林晓原本只是一名在短视频平台发布demo的普通大学生，她在节目中创作的讲述外婆故事的《旧毛衣》上线后，三天内就登上了QQ音乐热歌榜前三，评论区超过10万条留言，不少网友表示“听哭了，想起了自己家里的老人”。还有从事会计工作的跨界创作者张凯，他把自己做报表时的日常写成了《数字里的诗》，虽然旋律不算特别抓耳，却因为真实的生活细节引发了大量职场人的共鸣，甚至有不少公司把这首歌当成了员工减压的指定曲目。据音乐平台的数据统计，节目播出后，参与录制的24位创作者的平均粉丝量涨幅超过300%，多首作品的播放量破亿，这种“内容带火创作者，创作者反哺内容热度”的正向循环，在近年的音乐综艺中极为少见。

从行业角度来看，《有歌2024》的出圈其实早有端倪。近年音乐综艺市场一直面临“内容同质化”的困境，要么是不断炒冷饭的“经典重唱”，要么是靠冲突博眼球的竞技比赛，观众早就产生了审美疲劳。据广电总局发布的《2023年网络综艺发展报告》显示，2023年上线的27档音乐类综艺中，平均播放量同比下降18%，观众评分的及格率不足40%，不少节目甚至因为剧本痕迹太重被观众直接吐槽“看了开头就知道结尾”。而《有歌2024》恰恰踩中了观众对“真实内容”的需求，它没有把音乐包装成遥不可及的艺术，而是还原了创作本身的普通和日常：创作者也会为了想不出歌词挠头，也会因为录制时状态不好反复NG，也会在作品得到认可时开心得像个孩子。这种去光环化的呈现，反而让观众感受到了音乐最本真的力量——好的作品从来不是为了比赛而生，而是为了表达普通人的真实情绪。

当然，节目播出过程中也出现了不少争议。有观众认为，节目为了追求真实感，刻意放大了创作者的“苦情”部分，比如反复拍摄创作者熬夜改稿、资金紧张的画面，反而忽略了创作本身的乐趣；还有专业音乐人提出，节目中对AI编曲的呈现过于简单，没有提到AI工具可能带来的版权争议和创作同质化问题。针对这些争议，节目总导演在接受采访时表示，《有歌2024》本来就不是一部完美的“音乐教科书”，它更像是一扇窗口，让更多人看到原创音乐行业的真实生态，“有问题才是正常的，我们做这档节目的目的，从来不是给行业一个标准答案，而是希望引发更多人对原创音乐的关注和讨论”。这种坦诚的回应，反而让不少观众对节目多了几分好感，毕竟敢于直面不完美，本身就是一种难得的态度。

目前节目已经播出过半，后续还将推出“地域文化创作专场”“非遗元素融合专场”等多个主题内容，不少观众已经开始期待会有更多不同风格的作品出现。事实上，《有歌2024》带来的启发已经超出了综艺本身，它让行业看到，观众不是不喜欢音乐综艺，而是不喜欢千篇一律的套路化内容；也不是不接受新人新作品，而是缺乏真正有质量的推荐渠道。至于接下来节目还能创造怎样的热度，又会给华语原创音乐市场带来哪些实际的改变，恐怕还要等节目全部播出后，由市场和听众给出最终的答案。