《狂欢命案第一季》成暗黑奇幻黑马 多元设定引发口碑争议

该剧最让观众感到意外的选角，莫过于曾经凭借《魔戒》系列中“精灵王子”莱戈拉斯一角被全球观众熟知的奥兰多·布鲁姆，这次饰演的是人类警探莱克弗特·菲勒斯特雷。不同于观众印象里精灵王子的飘逸俊美，这个角色满脸胡茬、常年穿着磨损的皮质风衣，游走在城市最混乱的底层街区，甚至因为和异族的情感纠葛被同僚排挤。奥兰多·布鲁姆在采访中曾提到，自己接下这个角色的核心原因，就是不想再被固化的奇幻角色标签束缚，“这个人物的复杂性在于，他既对族群间的不平等抱有不满，又不得不成为现有秩序的维护者，他的挣扎是整部剧最真实的切入点”。而饰演精灵难民维妮特的卡拉·迪瓦伊，则把这个背负着族群秘密、性格桀骜的女性角色诠释出了足够的层次感，两人之间跨越种族的情感线，从一开始就充满了宿命感的拉扯，完全没有落入俗套的撒糖套路。

故事的背景设定在一个架空的维多利亚时代城市伯格，随着人类军队攻占了精灵族的故乡，大量异族难民涌入这座原本属于人类的城市，精灵、半羊人、地精等族群被挤压在城市边缘的“狂欢巷”生存，从事着最底层的工作，还要随时面对人类的歧视与暴力。剧集的主线从一连串针对精灵女性的连环谋杀案展开，菲勒斯特雷在调查案件的过程中，不断发现凶案背后牵扯着人类上层社会和异族反叛组织的秘密，同时还要面对和旧爱维妮特的重逢，以及两人共同埋藏的一段过往。不同于很多奇幻剧把异族设定为完全的“受害者”，《狂欢命案第一季》对不同族群的刻画都保持了足够的中立：人类里既有主张族群平等的改革派，也有靠压榨异族牟利的政客商人，而异族群体中既有渴望融入城市的普通民众，也有意图用暴力报复人类的极端分子，这种没有绝对善恶的世界观构建，让整部剧的悬疑线有了更扎实的现实根基。

在视觉呈现上，该剧的制作团队也下了不少功夫，蒸汽朋克风格的工业城市景观，和异族特有的魔法元素形成了强烈的反差：人类社会的街道上已经跑起了烧煤的蒸汽汽车，精英阶层的宅邸里遍布黄铜打造的机械装置，而精灵族的翅膀仍然保留着如同生物般的细腻纹理，他们使用的古老魔法，又和人类的工业文明形成了微妙的对冲。为了还原不同族群的特征，剧组的特效化妆团队每天要花费近4小时给异族演员上妆，半羊人的羊角、地精的面部纹理都采用了实体特效结合后期CG的方式完成，就连精灵族的耳朵，也根据不同角色的身份设计了不同的形状——贵族精灵的耳朵更加修长精致，难民精灵的耳朵则大多有磨损的痕迹。不少观众表示，正是这种细节上的考究，让这个架空的世界有了足够的真实感，哪怕是对奇幻设定不感兴趣的观众，也能被剧中真实的市井氛围感染。

值得注意的是，《狂欢命案第一季》播出的2019年，正是欧美奇幻剧集集体转型的节点：此前《权力的游戏》完结留下的市场空白，让不少流媒体平台都在试水成人向奇幻作品，但大部分作品要么陷入史诗叙事的同质化困境，要么为了追求尺度忽略了剧情逻辑。《狂欢命案第一季》选择把奇幻设定作为外壳，核心还是讲述移民问题、族群冲突、阶级分化这些现实议题的创作思路，在当时算得上相当新颖。这种创作方式也影响了后续不少同类作品，近两年播出的《时光之轮》《指环王：力量之戒》等作品，都能看到类似的将现实议题融入奇幻设定的创作倾向。不过也有评论指出，《狂欢命案第一季》的问题恰恰在于现实隐喻的比重过大，反而稀释了奇幻设定本身的吸引力，不少抱着看“精灵探案”心态来的观众，最后发现剧中大半内容都在讲族群矛盾，自然会产生心理落差。

随着第二季的播出，不少观众回头重看第一季时，才发现很多当时被认为是“冗余”的细节，其实都是后续剧情的重要铺垫：第一季里出现的神秘药水、上层社会隐藏的异族实验、维妮特背负的族群秘密，都在第二季里得到了呼应。目前在豆瓣平台上，《狂欢命案第一季》的评分稳定在7.8分，高于后续的第二季，不少观众认为第一季的世界观搭建和人物铺垫是整个系列最精彩的部分，虽然节奏偏慢，但细节里藏着的伏笔足够耐人寻味。如今再看这部播出已经超过五年的作品，观众的评价也逐渐趋于理性，不再纠结于它是否符合“传统奇幻剧”的期待，而是更关注它在类型融合上的尝试价值，毕竟对于已经发展了数十年的奇幻影视品类来说，这种跳出舒适区的探索，本身就比产出一部四平八稳的合格作品更有意义。