作为每年春节档关注度最高的文化IP,2023年央视兔年春晚自播出以来就成为全网讨论的核心,据CSM全国网数据显示,本届春晚直播收视率达20.23%,累计跨屏触达观众规模超11亿人次,相关话题累计登上全网热搜超700个,其中既有对节目内容的趣味解读,也有对创意呈现的肯定。从网友自发整理的“春晚名场面”清单来看,语言类节目和创意表演的讨论度占据了近六成比例,不少观众表示“今年的节目更贴近普通人的生活,很多细节都能戳中共鸣”。和往年不同的是,本届春晚的传播热度不仅覆盖了传统的电视观众群体,在短视频平台的二次传播量更是创下历年新高,单个节目片段的最高播放量突破2亿次,不少00后观众通过剪辑二创的方式参与到春晚的讨论中,让这台有着40年历史的传统晚会展现出了新的活力。
贴近现实生活的内容创作,是本届春晚收获观众好评的核心原因,尤其是语言类节目,几乎都取材于近年大众熟悉的生活场景:有聚焦快递员、外卖员等新就业群体的温情故事,有探讨代际沟通、家庭相处的幽默段子,也有对职场乱象、形式主义的温和讽刺。不少观众在社交平台分享自己的观看感受,有人说“看到小品里父母给孩子塞行李的片段,瞬间就想起了自己回家过年的场景”,也有人表示“那些吐槽加班、应付无效社交的梗,完全就是当代年轻人的日常写照,完全没有违和感”。和过往部分悬浮的小品创作不同,本届春晚的语言类节目刻意弱化了刻意煽情的桥段,更多用真实的生活细节引发观众共鸣,不少台词甚至在播出后就成为了新的网络流行语,在春节假期的社交场景中被频繁使用。
除了内容上的接地气,本届春晚在技术呈现和节目形式上的创新也值得关注,首次采用的8K超高清直播和AI智能修复技术,让不少经典节目的重现有了更细腻的视觉效果,而XR扩展现实技术的大规模应用,更是让舞蹈、戏曲类节目突破了舞台的空间限制。其中取材于《千里江山图》的舞蹈节目《满庭芳·国色》,通过数字技术将传统水墨色彩与舞者的肢体表达完美融合,整个表演过程中画面流转如同画卷徐徐展开,播出后不仅刷屏了国内社交平台,还被不少海外文化博主自发转载,被评价为“东方美学的绝佳展现”。近年传统文化类节目逐渐成为晚会创作的热门方向,不同于部分节目简单堆砌文化符号的做法,本届春晚的国风类节目更注重传统文化的当代表达,不管是将传统乐器与电子音乐融合的创意演奏,还是融入了非遗元素的服饰秀,都在保留文化内核的同时,契合了当代观众的审美习惯,这也是相关节目能够突破年龄层限制,收获不同群体喜爱的重要原因。
演员阵容的搭配上,本届春晚也体现出了明显的“去流量化”倾向,受邀的演艺人员中既有资深的表演艺术家,也有近年凭借优质作品走红的实力派演员,还有不少来自基层的文艺工作者和非遗传承人,没有单纯依靠顶流艺人吸引关注度。其中几位参演小品的年轻演员,此前都在话剧舞台或者现实主义题材影视剧里积累了大量表演经验,在春晚的舞台上也没有出现水土不服的情况,和资深演员的配合十分默契,不少观众看完节目后表示“之前对这些演员不熟悉,看完之后反而印象深刻,比看只会念台词的流量舒服多了”。这种选角思路的转变,其实也呼应了近年文艺创作的整体趋势,随着观众审美水平的提升,单纯靠流量堆砌的内容已经很难获得市场认可,不管是影视剧还是晚会节目,内容质量和表演水平才是收获口碑的核心,春晚的这种调整,某种程度上也起到了行业风向标的作用。
当然本届春晚也并非收获了全好评,播出后也有观众提出了不同的意见,比如部分歌曲类节目编排偏保守,缺乏记忆点,个别节目的节奏把控不够合理,整体笑点密度不如预期,还有网友认为部分创新节目的形式大于内容,文化元素的融合不够自然。针对这些争议,春晚导演组在后续的采访中也给出了回应,称每年的春晚创作都会面临众口难调的问题,观众的批评和建议都是后续创作的重要参考。作为陪伴了几代人过年的文化仪式,春晚本身早就不止是一台简单的晚会,它承载了大众对于春节的情感期待,也承担着记录时代变化的功能,不同年龄段的观众对春晚有着不同的需求,想要让所有人都满意本来就是一件几乎不可能完成的事,能够在保留传统内核的基础上,持续做出符合时代的创新,本身就已经值得肯定。
从近年的市场反馈来看,不管是卫视春晚还是网络春晚,都在尝试通过差异化的内容吸引观众,各类晚会的数量逐年增长,但央视春晚仍然稳坐收视榜首的位置,这背后除了平台的优势,更多的还是其多年积累的国民情感基础。不少观众都表示,现在看春晚早就不是为了追某个节目,而是过年的时候家里放着春晚的声音,才有过年的氛围,哪怕是边玩手机边听,也觉得是过年必不可少的环节。这种情感层面的连接,才是春晚最核心的竞争力,如何在保留这份情感连接的同时,持续推出符合当代观众审美的内容,将是未来春晚创作需要持续思考的问题,毕竟对于观众来说,每年对春晚的吐槽和期待,其实都是对这份年味的在意。
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