小成本影片《孤独的我》成黑马 当代情绪共鸣引全网讨论

端午档院线影片的竞争中，没有流量演员加持、制作成本不足三千万的《孤独的我》意外跑出了票房逆跌曲线，上映第三天排片占比从首日的8.7%攀升至22.3%，淘票票开分9.2，豆瓣评分稳定在8.1，成为上半年国产剧情片里的最大黑马。不少观众在购票平台留下的短评都提到“看完在座位上坐了十分钟才走”“好像在电影里看见了上个月独自在出租屋发烧的自己”，这部没有激烈戏剧冲突的作品，恰好踩中了当下都市人群对“孤独感”的集体表达需求，甚至带动了社交平台上“我的孤独瞬间”话题的二次创作，仅抖音相关话题播放量就突破了17亿次。此前同类型关注普通人情绪的影片大多偏向文艺向，票房很难破亿，而《孤独的我》目前累计票房已突破3.2亿，无疑给中小成本现实题材影片提供了新的创作思路。

和很多同类影片刻意渲染“孤独是负面情绪”的叙事不同，《孤独的我》整个故事的脉络格外平淡：男主林默是城市里普通的插画师，大学毕业留在大城市打拼第五年，每天的生活就是出租屋、便利店、工作室三点一线，生日那天自己去吃了火锅，晚上回家发现空调坏了，蹲在楼道里吹晚风的时候碰见了同样出来躲房东的邻居奶奶，两个人没有交换太多人生故事，只是一起分吃了一块便利店买的打折蛋糕。没有突如其来的爱情救赎，也没有天降横财的爽文剧情，甚至连常见的“家人催婚”“职场霸凌”的冲突桥段都没有，全片最激烈的情绪爆发，不过是林默画了半个月的商稿被客户否定后，坐在楼梯间把半瓶冰可乐一口气灌下去的特写，没有哭也没有摔东西，喝完他拍了拍裤子站起来回去改稿，反而让不少观众破防。

饰演男主的张默是首次担当电影主演，此前他更多是在各类剧集里出演配角，最被观众熟悉的角色是某部都市剧里男主的同事，连单独的词条都没有。导演在首映礼上提到，选角的时候找过好几位有知名度的小生，对方都觉得这个角色“不够有戏剧张力”，试镜的时候张默就坐在等候区的角落，半个多小时没说话，手里捏着半瓶喝了一半的矿泉水，导演隔着玻璃看了十分钟，当场就定了他来演。张默自己在采访里说，拍摄最久的一场戏是晚上下班回家，用钥匙打开出租屋门，先开灯再把包扔在沙发上，对着空屋子愣三秒钟再换鞋，这场没有台词的戏拍了十七遍，“我北漂的前三年每天回家都是这个状态，那天拍完我在那个出租屋场景里坐了好久，感觉像回到了刚毕业的时候”，没有刻意设计的微表情，也没有刻意卖惨的状态，这种“没有表演痕迹的表演”反而成了影片最打动人的地方。

不少业内人士分析，《孤独的我》能够突围，本质上是现实题材创作的一次转向：过去几年市场上的现实题材影片，要么倾向于打造极致的苦难叙事，要么偏向爽感十足的逆袭故事，反而缺少真正对准普通人日常情绪的作品。有影评人提到，观众现在已经对“悬浮的现实故事”产生了审美疲劳，“不是每个人的生活里都有惊天动地的变故，更多人每天面对的就是加不完的班、吃不完的外卖、回到家空无一人的房间，这种看起来细碎的情绪，其实才是多数人的日常”。纵观近三年的票房市场，对准普通人真实生活的作品正在获得越来越多的认可，去年的《人生大事》，今年春节档的《交换人生》，都是从小人物的日常切入，最终收获了远超预期的票房和口碑，这也意味着观众对影视作品的评价标准正在发生变化，比起宏大的叙事和酷炫的特效，能不能够引发真实的情绪共鸣，已经成了观众判断影片好坏的核心标准之一。

当然影片上映后也出现了不少争议，有观众认为整个故事太过平淡，“什么都没讲就结束了”，还有人觉得影片是在刻意消费年轻人的孤独情绪，“看完并没有得到治愈，反而更压抑了”。针对这些争议，导演在路演的时候回应，自己一开始就没打算拍一个“解决孤独”的故事，“孤独本身就是人生的常态，不需要被解决，也不需要被赋予什么特殊的意义，你接受它的存在就好”。影片的结尾，林默还是照常上班下班，邻居奶奶搬去了和女儿住，他在楼道里捡到了奶奶落下的一盆多肉，放在了自己的窗台，镜头拉远，整个居民楼的窗户亮着各式各样的灯，故事就在这里戛然而止，没有后续的交代，也没有给出任何关于“如何对抗孤独”的答案。

最近有网友晒出自己在影院看完《孤独的我》后，买了一杯奶茶坐在路边看了半个小时的车来车往，还有人学着林默的样子，自己去吃了一顿单人火锅，特意点了四宫格的锅底。这种电影内容向现实生活的延伸，其实早已超出了影片本身的质量讨论范畴。当越来越多的年轻人开始在社交平台分享自己的“孤独日常”，不再把孤独当成一件需要回避的事，这部电影的意义或许就已经实现了。至于这种关注日常情绪的创作方向会不会成为接下来现实题材的新风口，目前还没有确定的答案，但可以肯定的是，观众永远会为真诚的故事买单。