《梦想的声音第一季》收视口碑双收 素人切磋导师成最大看点

2016年末的综艺市场上，明星竞技类节目仍以导师单方面点评素人的模式几乎走到瓶颈，多档同类型节目收视连续下滑，观众逐渐对“导师高高在上、选手被动等待审判”的固定套路产生审美疲劳。正是在这样的行业背景下，浙江卫视推出的音乐励志节目《梦想的声音第一季》刚上线两期就拿下同时段收视破1.2，相关话题累计阅读量突破20亿，不仅打破了当时音乐综艺的收视天花板，更让观众看到了音乐节目全新的打开方式。这档节目最颠覆传统音乐综艺的核心逻辑，把“导师评审”改为“双向切磋”，素人选手拥有选择挑战导师的权利，让整个舞台上没有绝对的评判者，只有音乐的对等交流，这种模式创新，这种模式一经播出就收获了大量观众的好评，不少网友评价称“终于有档节目终于不用看导师端架子，每个人都在认真玩音乐”。

节目首批官宣导师阵容也成了节目引爆热度的另一大砝码：张惠妹、林俊杰、萧敬腾、田馥甄、羽泉组合，覆盖了华语乐坛流行、摇滚、抒情等多个音乐风格，几乎每个年龄段的观众都能在导师列表里找到自己熟悉的歌手。不同于其他节目里导师多是维持专业严肃的形象，这档节目里的导师完全没有所谓的“前辈包袱”，林俊杰会在素人选手挑战自己时，紧张到攥紧衣角，甚至在演唱改编版《女儿情》时因为太过投入眼角泛红；萧敬腾遇到自己喜欢的素人选手，会主动上前和对方讨论编曲思路，甚至邀请对方下次演唱会当嘉宾；张惠妹更是多次在舞台上因为素人的演唱感动到落泪，完全没有乐坛天后的距离感。这种“去神化”的导师设定，让观众看到了音乐人最真实的一面，也让舞台上的音乐交流少了很多说教的意味，多了几分真诚的温度。

节目每一期的核心玩法都围绕“讨教”展开：素人选手通过演唱自己的代表作获得三位导师的认可后，就可以选择一位导师进行讨教，被选择的导师需要在3小时内对指定歌曲进行全新改编并现场演唱，最终由现场501位音乐爱好者和专业评审共同投票决定结果。这种限时改编的设定，让节目有了足够的悬念感，观众既能看到素人选手的实力，也能看到导师在高压下的创作能力。不少观众印象最深刻的就是林俊杰改编的《女儿情》，原本是《西游记》里的经典插曲，他在编曲里加入了《菊花台》的旋律，把原本的温婉深情唱出了全新的味道，这段表演相关片段上线当天就登上了各大音乐平台热搜，甚至带动了不少网友重新关注经典影视歌曲的改编风潮。

不同于很多音乐节目过度放大选手的故事线，《梦想的声音第一季》把绝大部分时长都留给了音乐本身，选手的背景介绍大多控制在1分钟以内，更多的镜头对准了演唱过程、改编细节讨论。素人选手里有酒吧驻唱歌手、有大学音乐老师、有刚毕业的原创音乐人，他们的演唱风格各不相同，有人擅长民族唱法改编流行歌，有人把说唱和京剧元素融合，不少素人的表演甚至比导师的改编更让人惊喜。有数据统计，节目播出期间，共有12首素人演唱的歌曲进入各大音乐平台热歌榜前50，其中苏立生演唱的《寂寞在唱歌》、赵骏演唱的《你就不要想起我》，播放量均突破了1亿，甚至超过了不少同期发行的华语乐坛主流歌手的新歌成绩。

这档节目能成为当年的综艺黑马，其实也印证了华语音乐市场的需求变化：观众不再满足于听到已经打磨好的完美舞台，更想看真实的、有碰撞的音乐交流。此前不少音乐综艺要么主打专业竞技，观众只能作为旁观者，而《梦想的声音第一季》把普通人对音乐的热爱放在和专业音乐人放在同等位置，不管你是素人还是成名多年的歌手，在舞台上都只有一个身份——音乐人，这种平等的理念才是节目最打动人的核心。节目播出后，不少同类型的音乐综艺也开始调整模式，增加素人和专业歌手的互动环节，甚至出现了多档主打歌手翻唱、素人与歌手同台竞技的节目，可以说《梦想的声音第一季》为后续音乐综艺的创新提供了一个新的思路。

直到现在，节目里的很多表演片段还会被网友反复翻出来观看，相关话题下还有不少观众留言“这是看过最真诚的音乐综艺，没有乱七八糟的炒作，全是实打实的音乐”。不过也有观众遗憾节目后续几季的口碑有所下滑，观众觉得后续节目为了增加话题度，加入了太多故事线，弱化了音乐本身的比重，反而失去了第一季最珍贵的真诚感。也有不少网友在社交平台呼吁，希望能有更多音乐综艺回归音乐本质，少一些剧本和炒作，多给真正喜欢音乐的普通人展示的舞台，或许这也是《梦想的声音第一季》播出多年后依然被观众反复提起的意义所在。