近期动画电影市场出现了一个颇值得关注的现象:原本瞄准4-10岁儿童受众的《调皮小精灵》,上映两周后不仅在亲子场持续保持满座率,还意外吸引了不少18-25岁的年轻观众主动购票走进影院,相关“二次创作”短视频在社交平台的播放量已经突破2亿次。不少成年观众在评论区表示,原本只是陪家里的孩子观影,却被片中充满想象力的细节戳中,有观众甚至二刷专门找片中隐藏的彩蛋,这种低龄向动画跨年龄层走红的情况,在近年的国产动画市场中并不多见。有院线经理透露,目前该片已经主动调整了排片结构,在原本的下午亲子场之外,新增了晚间黄金场的场次,用来满足年轻观众的观影需求,截至目前该片累计票房已经突破1.2亿元,远超同类型动画作品的平均票房表现。
很多观众最开始被影片吸引,是因为片中几个性格鲜明的小精灵角色:住在老阁楼里的“拆家能手”咕噜,最喜欢把人类遗忘的旧物件改造成奇怪的小发明,每次出场都带着一堆乱七八糟的工具,总是不小心把主人家的厨房搞得一团糟;还有胆子特别小却总爱逞强的丢丢,明明怕黑却总主动申请去人类的地下室探险,每次都吓得抱着自己的小包袱跑回来,还嘴硬说自己是“战略性撤退”;掌管家里所有零食库存的奶糖,是几个小精灵里的“智商担当”,总能在小伙伴闯祸之后想出解决问题的办法,每次出场嘴里都叼着半块水果糖,说出的主意却总能让人眼前一亮。这些角色没有传统动画里非黑即白的设定,每个小精灵都有自己的小缺点,却又带着孩子般的纯粹和真诚,很多观众表示看完之后“好像看到了小时候调皮捣蛋的自己”。
和很多同类动画偏向说教的叙事不同,《调皮小精灵》的故事设定其实相当简单:几个只有巴掌大的小精灵,偷偷住在一栋百年老洋房的夹缝里,靠着人类掉落的小零食和废弃的小物件生活,本来一直和人类相安无事,直到老洋房迎来了新的租客——一个刚上小学、总是考不及格的小男孩小宇,小宇因为性格内向在学校没有朋友,偶然发现了住在家里的小精灵之后,刚开始害怕得想要把他们赶出去,后来却慢慢和小精灵们成了好朋友,大家一起帮小宇补习功课、准备学校的手工比赛,还联手捉弄了总是欺负小宇的邻居家小孩。整个故事里没有刻意制造的冲突,也没有强行升华的大道理,所有的情节都围绕着“孩子之间的小事”展开,哪怕是出现矛盾,也都是比如小精灵不小心弄丢了小宇的作业,或者小宇给小精灵带的零食被家里的猫叼走了这类日常化的内容,反而让观众觉得格外真实。
不少业内人士分析,这部动画能够实现破圈,核心原因在于主创团队并没有把儿童观众当成“需要被教育的对象”,而是真正站在孩子的视角去呈现故事。片中出现的很多细节都充满了真实的生活质感:比如小精灵会把人类不用的牙膏盒做成小沙发,把纽扣当成飞盘玩,下雨的时候会举着半个蛋壳当雨伞,这些内容对于孩子来说是熟悉的日常,对于成年观众来说则是满满的童年回忆。对比近年很多低龄向动画刻意堆砌网络热梗、强行讨好成年观众的做法,《调皮小精灵》的内容显得格外朴素,却反而收获了不同年龄层的认可。有影视行业分析师指出,当前国内动画市场其实存在明显的内容断层,要么是偏向成人受众的硬核动画,要么是粗制滥造的低幼内容,真正适合全家观看、能让不同年龄层都找到乐趣的“合家欢动画”其实供给严重不足,《调皮小精灵》的走红,也刚好填补了这部分市场的空白。
值得注意的是,影片在制作层面也没有走当下流行的3D动画路线,而是采用了更有质感的手绘2D风格,片中的老洋房、弄堂街道、路边的早餐摊,都带着鲜明的城市生活气息,有观众特意截图对比,发现片中出现的便利店、街心公园,甚至路边卖的棉花糖,都和现实中上海老城区的景象几乎一模一样。据主创团队透露,为了还原真实的生活场景,他们前前后后花了半年时间在上海的老弄堂里采风,拍了上万张照片作为参考,就连小精灵住的阁楼里的旧海报、瓷缸子这些小物件,都是按照上世纪90年代的老物件还原的,这些细节并没有直接在剧情里强调,却在潜移默化中给观众带来了强烈的代入感,很多上海的观众看完之后都表示“这就是我小时候住的弄堂的样子”。
目前该片的上映周期还有三周,后续票房是否能够继续走高,很大程度上取决于能否维持住当前的口碑热度。也有观众提出了不同的看法,认为影片的剧情还是太过平淡,冲突不够强烈,对于没有童年滤镜的观众来说吸引力有限,还有人觉得片中小精灵的设定和海外动画《借东西的小人阿莉埃蒂》有相似之处,存在借鉴的嫌疑。这些争议也让影片的讨论度进一步提升,不管怎样,这部成本不高、没有大牌IP加持的小体量动画,能够在一众进口大片的夹击中取得现在的成绩,已经给国内的低龄向动画市场提供了一个新的思路:或许比起刻意追求大制作、大IP,认真打磨内容、贴近观众的真实生活,反而更容易获得市场的认可。接下来该片的后续表现如何,还需要交给观众和市场来检验。
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