近一周来,院线和票务平台的想看榜波动里,这部打着“犯罪+情感”双重标签的国产新片《火海燎原,吻赎星光》涨幅超过12%,远超同档期其他新片,不少观众因为海报上充满张力的男女主角对视镜头提前锁定观影计划。从目前释放出的点映场反馈来看,这部片子跳出了近年国产犯罪片要么主打硬核推理、要么全靠情感煽情的惯性路线,反而把大火焚烧过的罪案现场和十几年后跨阶层的情感救赎绑在了一起,有观众点映后评价称“一半是烧得灼人的悬疑线,一半是烫得发抖的感情戏,两种冲击撞得有点让人喘不过气”。在今年国产片市场整体偏好轻量化喜剧、合家欢题材的大环境下,这种带着悲剧底色的强冲突作品反而成了异军突起的种子选手,不少院线经理已经悄悄给它增加了周末的黄金场次排片。
很多观众不知道,这个故事最初的原型来自十几年前北方小城一起引发全国关注的仓储大火案,当时事故调查一度陷入停滞,最终以意外失火结案,但涉案的两个家族就此埋下了无法解开的恩怨。男主角蒋砚当年是仓库管理员的儿子,火灾后父亲蒙冤被索赔,一家人搬离小城,他用了十五年时间打拼成建筑设计师,再次回到这片土地本来是为了拿下旧城改造的项目,没想到一脚踏进了当年的真相漩涡。女主角苏晚是当年仓储老板的独女,火灾后家族破产,她靠着自己打拼成了小城小有名气的画廊主,所有人都以为她会对蒋砚带着天生的敌意,没想到两人第一次见面,就在旧城改造的研讨会上,默契地掩盖了彼此都知道的那个秘密。
不同于常规罪案片非要把所有真相都摊在阳光下的套路,这部片子最大的争议点也恰恰在这里:主角从头到尾都没有选择“彻底翻案”,反而在靠近真相的过程里选择了互相救赎。这种处理方式在点映场分成了完全不同的两派观点:一部分追求逻辑闭环的观众觉得结局不够爽,没有把反派绳之以法的桥段不符合大众对罪案片的期待;但另一部分更看重人物情感的观众认为,这种处理才更符合真实的人性——十几年过去,所有相关的人都已经带着秘密活了半辈子,翻案带来的二次伤害,远比带着谅解往前走更残忍。这种争议反而给片子带来了更多话题度,不少社交平台上已经出现了观众自发的剧情讨论楼,大家翻出细节推理当年火灾的真正起因,甚至找出了台词里藏着的多处伏笔。
从演员选择来看,这部片子其实做了一个相当冒险的决定,没有用当下流量top的年轻演员,反而选了出道十年的青衣林野和大器晚成的小生顾辰挑大梁,两人都不是靠颜值圈流量的类型,反而自带符合角色的沧桑感。林野演的苏远没有走传统复仇女主的路线,她的隐忍和带着破碎感的温柔,完全藏在画廊招待客人的微笑里,只有在深夜对着火灾报道旧剪报的时候,才会露出一点发抖的轮廓;顾辰的蒋砚则把野心和愧疚拧成了一股劲,他对着苏晚的时候,那种既想靠近又不敢伸手的拉扯感,被处理得相当细腻,点映场里不少观众说,最后那场在旧仓库废墟上的告白戏,两人没有一句激烈的台词,就只是站着对视,已经让不少人偷偷掉了眼泪。
近年国内犯罪情感融合题材其实一直在摸索方向,早几年大多是借用犯罪壳讲爱情,内核还是甜宠,近几年又开始走向另一个极端,为了突出悬疑感把情感线砍得七零八落,反而让人物立不起来。《火海燎原,吻赎星光》这次的尝试其实给这个类型提供了一个新的思路:情感线本身就是推动悬疑发展的核心,而不是依附于悬疑的附属品——男女主的感情从一开始就带着原罪,每靠近一步都是在揭开伤疤,这种带着危险的吸引力,反而比单纯的天降竹马或者青梅竹马更有张力。从目前点映的口碑拆分来看,女性观众的好感度明显更高,出票占比超过62%,不少人都是冲着这种成年人的拉扯感来买票,这也符合近年国产犯罪片受众越来越女性化的趋势,和之前《消失的她》《第二十条》的受众结构有相似之处。
有意思的是,片子里那场旧城改造的背景设定,其实也藏着主创对“过去和现在”的探讨,老城区要推平重建,就像人要把过去的伤疤揭掉重来,但真正能愈合伤口的从来不是彻底清除,而是带着记忆继续生活。现在片子还没正式公映,点映场放出来的路透和片段已经让不少观众开始脑补完整的故事线,至于当初火灾到底是谁的责任,男女主最后会不会一起离开小城,这些问题都还要等公映后才能解开。你会为这种带悬疑感的情感题材走进影院吗?
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