《遥远的光辉》排片逆势上涨 口碑看点引观众热议

近期国内院线市场，中小成本现实题材影片的突围正在成为业内讨论的新话题，其中关注度上升最快的当属《遥远的光辉》——这部没有流量演员加持、宣发预算不足头部影片十分之一的作品，凭借映后观众的自发口碑传播，上映首周末排片占比从开画的3.2%逆势上涨到8.7%，票房也突破了5000万关口，不少院线经理都表示，这是今年开年以来最意外的“小黑马”。和不少主打强冲突强反转的现实题材不同，《遥远的光辉》把镜头对准了上世纪90年代西南山区民办教师群体，没有刻意制造苦难贩卖焦虑，反而用克制的镜头语言记录了一群普通人守住讲台的日常，这种创作选择刚好戳中了看惯了夸张戏剧化叙事的观众的审美点，不少观众在社交平台分享观影感受时提到，看完之后想起了自己家乡的小学老师，这种共情感是很多大片没法给到的。

值得注意的是，这部影片的创作本身就带着和题材契合的“非商业化”坚持，导演张谋此前拍了十余年纪录片，从来没有碰过商业剧情长片，最初拿到这个项目的时候，投资方就要求他加一段主角进城打工、回来和女学生产生情感纠葛的戏剧线拉高票房吸引力，但被张谋直接拒绝了。为了还原当年民办教师的真实生存状态，整个主创团队在西南山区蹲点四个多月，采访了二十多位退休民办教师，片中出现的校舍还是当地保留下来的90年代原建筑，只做了简单修整就直接投入拍摄，甚至不少群演都是当地真正的村民和小学老师，这种“接地气”的创作方式，反而让整部影片的真实感拉满。和近年来同类型的乡村教育题材相比，比如此前拿了多个奖项的《山海里的讲台》更侧重乡村教育的政策变迁，《遥远的光辉》则把更多篇幅留给了个体的选择，这点区别让不少观众给出了更高的评价。

从目前的观众画像来看，这部影片的受众跨度比预期要大得多，不仅有经历过90年代乡村教育的中年观众愿意走进影院，不少二三十岁的年轻观众也愿意主动买票，甚至有不少城市白领在周末特意选这部影片“静心”。有票务平台的用户评论提到，现在进影院不是看特效大片就是看搞笑喜剧，能安安静静坐两个小时看一群普通人的故事，反而成了一种奢侈的享受，这种感受其实也折射出当下观众对影片类型多元化的需求——过去几年院线市场被喜剧、科幻、悬疑等类型占据了大部分排片空间，现实题材中能落到普通人日常的作品太少，很多观众其实一直在等这样一部能照见自己生活的影片。

片中男主角杨贵福的扮演者，是去年刚拿到金鸡奖最佳男配角的老戏骨王树林，很多人看完影片都说，这个角色简直是为他量身定做的。王树林本身就是西南农村出来的演员，年轻的时候也当过一段时间代课老师，所以演起杨贵福来根本不需要刻意“演”，片中那段雨天扛着学生过沟、晚上在油灯下批改作业的戏，王树林几乎是一条过，镜头里他裤脚沾满泥点、指尖被煤油熏黑的细节，都是他自己根据当年的记忆提前设计的。很多观众说，看不出表演痕迹的角色才是好角色，杨贵福不是什么完美的道德楷模，他也会因为发不出工资发愁，也会因为学生辍学发脾气，甚至会偷偷盘算着去县城找份赚钱的活，就是这种不完美的真实，反而让这个角色立住了。

关于影片的结局处理，目前网上还存在一些小小的争议，部分观众觉得最后杨贵福目送第一批学生走出大山的结尾太淡，没有安排主角拿到正式编制、几十年后功成名就的戏码，不够“过瘾”，但也有观众认为这种处理才符合当年的真实情况——上世纪90年代很多民办教师最后都没有等到转正的机会，但他们教出来的学生确实走出了大山，改变了命运，这种“功成不必在我”的状态，才是那个群体最真实的写照。其实对比一下早年同题材的影片就能发现，现在的创作者已经不再把乡村教育从业者塑造成完全牺牲自我的“圣父”，反而更愿意把他们当成有血有肉的普通人来看待，这种创作观念的变化，其实也是近年来国产现实题材最大的进步——不再拔高、不刻意煽情，只是把人物放在那里，让观众自己去感受。

按照目前的票房走势和排片趋势，业内估计这部影片最终票房很可能会突破2亿，对于一部中小成本的现实题材来说，这个成绩已经远远超过预期，而且它的突围也给业内提供了一个新的思路：不是只有流量和大制作才能拿到票房，只要内容够扎实、情感够真诚，中小成本现实题材也能在院线市场分到一杯羹。现在还有不少观众在呼吁院线给这部影片增加更多排片，也有不少学校已经在组织包场，让年轻一代看看几十年前乡村讲台的故事，只是不知道这部影片的热度，能不能带动更多创作者把镜头对准这些被遗忘的群体呢？