悬疑新片《致命逃脱》 密闭空间博弈成近期热门看点

近期国内悬疑院线市场接连迎来几部中小成本作品，其中主打密闭空间逃生设定的《致命逃脱》靠着社交媒体上的口碑发酵，排片占比在上映第三周实现逆势上涨，目前票房已经突破8000万，这个成绩比行业最初的预估高出近40%。不少观众看完后在社交平台分享“全程攥着爆米花不敢松手”的观影感受，豆瓣开分7.2也比同类型国产悬疑片的平均分数高出0.6个百分点，打破了此前国内密闭空间题材大多只敢做网大、不敢登陆院线的惯性认知。其实早在2010年前后，国内就有创作者尝试过类似题材，但受限于拍摄成本和观众接受度，大多没能溅起水花，这次《致命逃脱》的出圈，也让不少业内开始重新关注这个细分类型的市场潜力。

不同于很多同类型片把所有悬念都压在“谁是幕后黑手”上，《致命逃脱》把核心冲突放在了“绝境下的人性选择”，反而跳出了传统悬疑片的套路。故事的开局并不算复杂：四个参与野外拓展训练营的都市年轻人，因为一场突如其来的山体滑坡被困在了废弃的深山矿道里，原本说好互相帮衬的一行人，随着氧气一点点耗尽、水粮见底，原本隐藏在各自身份背后的秘密开始浮出水面——做投行的男生藏着挪用客户资金的前科，做自媒体的女生偷偷录下所有人的私密对话想做热点素材，看起来最温和的教师，其实和其中一个女生早就认识，还带着未解决的旧怨。没有多余的鬼神设定，也没有突然出现的追杀者，所有的压力都来自环境的压迫和人心的拉扯，这种真实感反而比刻意的血腥惊吓更让观众有代入感。

值得一提的是影片三位年轻主演的表现，和很多流量主演的悬疑片靠剪辑拼悬念不同，《致命 Escape（哦不对是致命逃脱）》里几乎90%的场景都在狭窄逼仄的矿道里，所有情绪都要靠演员的面部表情和对手戏传递，没有空间靠镜头特效烘托气氛。其中饰演投行经理的李斌，此前一直以都市甜剧里的暖男人设被观众熟知，这次转型演带着秘密的自私角色，很多观众看完都表示“完全没认出是他”，尤其是最后一段抢仅有的逃生绳的戏，眼神里的慌乱和狠劲，完全跳出了他之前的舒适圈。而饰演自媒体博主的新人演员张笑笑，本身就是传媒院校毕业，她把这类博主面对任何情况都先想流量的本能演得十分自然，没有刻意的脸谱化丑化，反而让不少观众看完直呼“看到了身边某些人的影子”。

很多观众看完后讨论最多的点，还是影片结尾的开放式处理，当最后只有一个人顺着逃生通道爬出来的时候，观众才发现所有被困根本不是意外，而是策划者针对这群人的一场“人性实验”，但影片从头到尾都没把策划者的全貌和最终目的拍出来，只是在结尾给了一个望远镜镜头的俯视视角，就直接黑屏出字幕。这个处理在豆瓣和小红书引发了两派争论，一部分观众觉得开放式结局留白足够，给了观众自己解读的空间，另一部分观众则觉得前面铺了这么多线索，最后没填坑属于“烂尾”。其实这种处理方式在近年的中小成本悬疑片里越来越常见，一来可以降低剧本创作的难度，二来也能靠观众的争论自带话题流量，《致命逃脱》不是第一个这么做的，也肯定不会是最后一个。

从市场表现来看，《致命逃脱》的成功其实也踩中了当前观众的审美变化，最近两年大制作的科幻、古装大片接连遇冷，反而不少选题刁钻、制作不算华丽的中小成本悬疑片靠着口碑实现了逆袭，比如去年的《消失的她》其实也是密闭空间加人性解读的路子，只不过《致命逃脱》把场景从东南亚海边换到了深山矿道，把悬疑核心从婚姻矛盾换到了陌生人之间的利益博弈。和好莱坞同类型的密闭空间逃生片比，《致命逃脱》没有加入太多动作戏，反而更偏向东亚观众熟悉的人情拉扯，这种本土化改造也是它能出圈的重要原因，毕竟对于国内观众来说，比起主角一路打杀逃出生天，身边人的关系变化反而更有看点。

目前片方已经趁着热度放出了拍摄花絮，透露整部片子的拍摄周期只有45天，大部分场景都是在人工搭建的矿道里完成，为了模拟缺氧的状态，演员们拍摄的时候真的控制呼吸减少氧气摄入，很多拍完一场戏直接瘫在片场。至于观众讨论最多的开放式结局，片方工作人员在路演的时候被问起，也只是笑着说“如果票房够好，不排除做前传填坑”，这句话也让不少粉丝开始猜测，会不会将来推出同系列的另一部作品，从策划者的视角重新讲一遍这个故事。至于这个计划能不能落地，最终还是要看接下来《致命逃脱》的票房走势，你看完影片觉得这个结局算不算烂尾？又对哪个角色的印象最深呢？