新片《过招》引市场热议 市井江湖成最大看点

进入2024年以来，国产犯罪动作片的赛道明显开始分化，一部分作品执着于堆砌大场面和流量演员，另一部分则开始回归故事本身，在小人物的生存博弈里找戏剧张力。刚刚登陆全国院线的《过招》就属于后者，上映首周票房突破8200万，豆瓣开分7.4，这个成绩在同类型国产片中已经属于第一梯队，不少观众在社交平台讨论影片里的菜市场追车、旧巷肉搏戏份，称其“拍出了不一样的江湖味道”。猫眼专业版的购票数据显示，该片的场均上座率连续三天超过同档期的好莱坞特效大片，超过6成观众是25到40岁的中青年观众，这个受众结构也说明，不靠流量吸引年轻粉丝，扎实讲故事的中小成本国产类型片，依然能找到属于自己的受众基本盘。

很多观众看完片后讨论最多的，是该片把江湖恩怨放在南方小城的市井环境里，完全跳出了此类影片的常见套路。不同于多数犯罪动作片喜欢把舞台放在CBD写字楼或者深山野林，《过招》的绝大部分打斗和交锋都发生在充满生活气息的场景里：卖鱼摊贩的水产摊、早上挤满买菜老人的菜市场、开了二十多年的老糖水铺、堆满建材的城郊仓库，连主角吃饭都选择了路边随处可见的猪脚饭小店。这种把刀光剑影藏在烟火气里的处理，反而比刻意营造的紧张氛围更有代入感，不少家住南方小城的观众留言称，看到这些场景就像看到了自己家楼下，代入感瞬间拉满。对比去年同类型的某头部大片，把80%的预算花在特效大场面上，最终故事空洞被观众吐槽，《过招》的创作思路其实给中小成本国产动作片提供了一个新的方向。

说到演员表现，影片中两个主角的对手戏被不少影评人称为“近年来国产片对手戏的标杆”。饰演退休武馆师傅的老戏骨王庆来，这次完全颠覆了他之前在主旋律作品里的正气形象，把一个藏着过往秘密、表面随和实则骨子里带着狠劲的小人物演活了。尤其是他在糖水铺里和对手喝茶，表面笑着说“我早就不打架了”，手却悄悄把瓷碗捏出裂纹的细节，不用一句台词就把角色的张力拉满。而饰演年轻外卖员的新人演员陈默，也没有被老戏骨压住，他把底层年轻人被生活推着走的窘迫、骨子里不肯认输的劲儿诠释得十分到位，不少年轻观众说，看到他为了给妹妹凑医药费不得不卷入纷争的戏份，看到了每个为生活打拼的普通人的影子。

从故事核心来看，《过招》讲的其实不是武林高手的争霸，而是普通人在生活里的“过招”。故事的起因很简单：退休多年的武馆师傅陆广生，本来已经在小城开了一家武馆教小孩子练武，过着每天喝茶遛弯的安稳日子，却因为十几年前的旧案被翻出来，当年的对头找上门要算旧账，还不小心牵连了住在隔壁的年轻外卖员阿力。一边是藏了十几年的秘密要守，一边是无辜的年轻人被拖下水，陆广生不得不重新拿起当年的功夫，和对手一步步周旋。不同于传统动作片一定要斗个你死我活，影片里的每一次“过招”都不是为了争输赢，陆广生不想惹事，阿力只想救妹妹，就连反派也不是纯粹的坏，只是为了当年一口气讨个说法，这种人物塑造打破了非黑即白的刻板设定，让每个角色都更贴近真实的人。

其实这两年国产动作片一直在尝试转型，从最早的港式江湖套路，到后来模仿好莱坞的个人英雄主义，再到现在开始扎根本土生活，《过招》其实是这种转型趋势里的一个代表性作品。回顾近十年的国产动作片发展，早年的作品要么是抗日题材的抗战动作片，要么是港式警匪片的内地化改编，真正扎根当下市井生活的动作片其实少之又少，不少创作者都觉得，小人物的故事没有大场面吸引观众，没想到《过招》的市场表现打了不少人的脸。有业内人士分析，现在观众看片越来越看重共鸣，大场面看的多了，反而会被真实的生活细节打动，这种贴近本土生活的类型片创作，未来会成为国产片的一个重要增长点。

上映之后，影片也出现了一些争议，有部分观众觉得影片后半段的节奏偏慢，最后对决的场面不够激烈，配不上前面铺垫的紧张感。但也有观众认为，结尾的处理才符合影片的市井定位，如果最后安排一场你死我活的大打斗，反而落了俗套。至于这部把江湖藏在烟火里的中小成本新作，能不能继续依靠口碑发酵延长放映周期，后续市场表现还有待观察，你会走进影院看这部充满生活气息的动作片吗？