灾难片《病毒VIRUS》引热议，科学叙事成核心看点

近期流媒体平台重新推送韩国灾难片《病毒VIRUS》，相关话题在社交平台的讨论量一周内突破12万，不少经历过全球公共卫生事件的观众重新刷片后，在评论区留下了不一样的观影感受。不同于好莱坞同类型作品惯常使用的“个人英雄拯救世界”套路，这部2019年上映的影片没有刻意渲染末日氛围，反而把叙事重心放在了公共卫生事件暴发后，不同阶层人群的反应与选择上，这种偏写实的创作方向，也让它在近年的灾难片市场中显得格外突出。对比国内同类型影片常把冲突集中在官民对抗或者家庭线的处理方式，《病毒VIRUS》把更多镜头给了一线疾控人员、基层社区工作者，甚至是普通商贩和普通市民，这种群像刻画的方式也得到了不少专业影评人的认可。

从目前公开的市场数据来看，《病毒VIRUS》上映当年拿下了韩国本土年度票房第三的成绩，累计观影人次突破900万，在当年受全球经济影响整体收缩的电影市场中，这样的表现相当亮眼。不少韩国本土观众给出的评价集中在“代入感太强”“每个细节都能对应到现实”，而海外观众则对片中政府不同部门之间的利益拉扯、媒体为流量炒作不实信息的情节印象深刻。值得注意的是，该片上映时间比新冠疫情全球大流行早了三个多月，这种近乎“预言”的内容设置，也是它近年反复被观众挖出来讨论的核心原因。甚至有不少科普类账号专门截取片中病毒传播路径推演、封锁决策过程的片段，作为公共卫生知识的科普素材使用，这在同类型商业片当中并不常见。

谈到这部影片的演员表现，就绕不开男主角饰演者金明民的发挥，他在片中饰演疾控中心的首席研究员，不是传统意义上喊着口号冲在一线的英雄，反而有面对上级压力时的妥协、面对未知病毒时的恐惧，甚至会为了保住项目资源和同行争抢经费，这种充满烟火气的“非完美主角”设定，反而让这个角色立住了。很多观众表示，第一次看的时候觉得这个角色过于“世故”，再刷的时候才发现，这才是真实体制内工作人员会有的状态，没有光环滤镜的演绎，反而让观众更容易代入到剧情的紧张感当中。反观片中另一位流量出身的女演员柳承完饰演的实习记者，虽然戏份不算多，但她把年轻媒体人想要挖到爆点却又在真相面前手足无措的状态诠释得相当到位，这个角色也成了推动剧情反转的关键节点。

很多观众对《病毒VIRUS》的认知只停留在“病毒灾难片”，实际上该片的故事内核远远超出了类型片的框架。故事的开端起源于一艘从海外归来的渔船，偷渡者携带的未知病毒在港口小城市快速扩散，原本应该上报的地方官员为了不影响地方选举，选择压下信息，等到疫情彻底失控之后，中央和地方又开始互相推诿责任，媒体为了收视率不断制造恐慌情绪，普通民众要么不信谣传谣乱跑，要么彻底陷入疯抢物资的混乱当中。影片没有把任何一方塑造成彻底的反派，反而把人性当中的自私、犹豫和微光都摆在台面上，这种不刻意煽情也不强行批判的叙事方式，反而比刻意制造冲突的作品更有冲击力。和上世纪90年代韩国灾难片习惯把矛盾指向政府腐败不同，《病毒VIRUS》把冲突延伸到了信息不对称、群体心理等更深层次的议题当中，也代表了韩国灾难片近些年的创作转型方向。

不少国内观众看完影片之后，都会把它和另一部同题材的韩国电影《流感》做对比，其实两部作品的创作方向完全不同：《流感》从名字就能看出走的是传统商业灾难片路线，冲突密集、节奏飞快，最后落点还是男女主角的个人情感线；而《病毒VIRUS》节奏偏缓，甚至加入了不少疾控工作推演、政府会议辩论的文戏，很多细节都在为整个事件的逻辑链条服务。从这个角度来看，《病毒VIRUS》其实更接近《极度恐慌》这类传统好莱坞灾难题材的写实路线，但又去掉了好莱坞大片中必然出现的个人英雄逆袭桥段，反而把结局落在了群体协作上，这种创作思路其实更符合现实逻辑。

近些年随着全球观众对公共卫生议题的关注度提升，灾难题材影片也开始从“奇观展示”向“现实映射”转型，越来越多的创作者开始放弃用特效堆砌末日场景，转而从现实事件中提取创作素材，用更贴近真实的叙事引发观众讨论。《病毒VIRUS》能在上映多年之后依旧保持较高的讨论度，其实也踩中了这个创作趋势，很多观众说，每次公共卫生事件出现反弹，这部片子的讨论量就会涨一波，这种和现实的联动，本身就说明了影片内容的穿透力。只是不知道接下来的同类型创作者，能不能顺着这个写实方向，拿出更多真正能触动观众的作品，还是继续回到拍爽片赚快钱的老路上，这个问题可能还要交给市场来回答。