《脐带》2022上映引热议 草原母子羁绊成年度看点

最近两年，国内文艺片市场出现了一个很有意思的变化：以往被看作“小众冷门”的民族题材作品，开始跳出院线排片困境，频频在社交平台拿到爆款话题，《脐带》就是其中最具代表性的一部。2022年年底这部影片亮相平遥国际电影展时，并没有做太多铺天盖地的宣发，却靠着观众的口碑一传十十传百，映后讨论度一路走高，甚至有不少观众专门为了它二刷院线，这种自发传播的热度，在同类型小众影片中其实相当少见。对比早年同题材草原影片往往更侧重宏大叙事的表达，《脐带》从私人情感切入的创作思路，刚好戳中了当下观众对“反套路文艺片”的审美需求，也让更多人看到了民族题材创作的新可能。

很多观众记住这部影片，最先记住的其实是那片永远在镜头里流动的呼伦贝尔草原，以及由阿鲁斯扮演的儿子一角对母亲执拗又柔软的陪伴。阿鲁斯本身就是土生土长的内蒙音乐人，而非职业演员，他在镜头里的松弛感完全不是演出来的——比如带着母亲在草原上追着跑找家的时候， barefoot踩过草甸的背影，对着星空拉马头琴的侧脸，那种和草原融为一体的自然，是专业演员磨多少遍戏都出不来的效果。他饰演的儿子没有什么惊天动地的人生目标，从城市回到草原的唯一目的，就是看着患有阿尔茨海默症的母亲，记住自己的根在哪里，这种“不追求戏剧冲突”的人物设定，反而让很多观众看完之后心里堵得慌，想起了自己家里记不清往事的长辈。

关于故事的内核，不少影评人都把它解读成一部“遗忘与记住”的亲情片，但其实影片里藏着更重的文化命题，只是导演没有把它摆到台面上喊口号。影片里母亲记不住回家的路，记不住身边的人，却始终记得草原上的民谣、记得祖先留下的传说，记得怎么找到那棵承载了家族记忆的胡杨树。片中这条关于“寻找胡杨树”的主线，其实也是草原文化寻找根脉的隐喻——当越来越多年轻人离开草原走进城市，当传统的游牧生活开始被定居替代，那些刻在骨子里的文化基因，会不会像阿尔茨海默症患者的记忆一样，慢慢被遗忘？导演是鄂温克族出身，她没有刻意卖惨或者卖情怀，只是把这种隐隐的担忧藏在母子的日常互动里，让观众自己品。

从创作团队的配置来看，《脐带》其实占了不少“天生的优势”，它是《第一次的离别》导演王丽娜的第二部长片，监制是观众都很熟悉的知名导演李玉，幕后还有内蒙古电影集团的支持，整个创作过程几乎没有被资本干预，可以按照导演的初衷完成拍摄。这一点放在当下的电影市场其实挺难得，很多小成本文艺片为了能拿到投资，不得不加入迎合市场的商业元素，最后拍得不伦不类，但《脐带》从开头到结尾都保持了创作的纯粹性，镜头语言慢而不闷，哪怕全片没有一个狗血的冲突点，观众也不会觉得无聊。对比同档期不少打着文艺旗号却强行煽情的作品，这种“克制”反而成了它最圈粉的优点。

观众对这部影片的评价其实也出现了很明显的分歧，一部分观众觉得影片节奏太慢，全程看草原风景看人物走路，看不到紧凑的剧情，看完觉得“浪费了两个小时”；另一部分观众却觉得，这种慢恰恰是《脐带》的优点，快节奏的生活里，刚好需要这么一部能让人静下来的片子，跟着镜头在呼伦贝尔的草原上走一圈，跟着母子俩找胡杨树，听一听马头琴，本身就是一种放松。这种分歧其实也侧面反映了当下国内电影市场的分层：观众不再要求所有片子都必须有反转有爆点，越来越多的人开始接受这种偏散文式的叙事，愿意为情绪和美学买单，这对文艺片创作者来说其实是个好信号。

有意思的是，影片上映之后，不少因为《脐带》种草呼伦贝尔草原的观众，专门沿着阿鲁斯找胡杨树的路线去旅游，不少当地向导都说，最近两年多了好多专门来找片中那棵胡杨树的游客，哪怕那棵树其实只是影片里的一个意象，大家还是愿意去草原上走一走，感受一下片中那种慢悠悠的游牧氛围。这种由电影带动的地方文旅效应，其实也是小众文艺片的额外价值，它不像商业大片那样靠流量拿高票房，却能靠着细腻的表达，给观众留下长久的余味，甚至改变一部分人对某一个地方、某一种生活的认知。至于这种私人化的民族题材创作，能不能成为未来文艺片的新方向，恐怕还要等更多作品出来才能给出答案。