小众文艺片《鲵鱼》闯入公众视野 四大看点引热议

进入2024年以来，国产小众文艺片的破圈路径正在发生肉眼可见的变化，不再依赖院线排片倾斜或者流量明星站台，反而靠着观众自发的口碑发酵，在社交平台杀出一条生路。前不久在平遥国际电影展闭幕单元展映后，《鲵鱼》就靠着模糊又充满张力的文本，成为影迷圈子里持续讨论的秘密话题，不少没抢到展映名额的观众，靠着二创剪辑和细节解析帖摸过来，把这部没有宣发的小成本片子炒上了豆瓣热门小众榜，目前已经有超过两千观众标记想看，评分稳定在7.8分，超过八成的打分给出了四星及以上评价，这样的表现对于一部全部启用新人演员、制作成本不足五百万的作品来说，已经超出了市场的普遍预期。对比同类型的西南地域题材文艺片，此前大多只能在艺术院线做有限放映，票房基本停留在百万量级，《鲵鱼》的这次破圈，也让不少业内人士开始重新评估小众内容的受众空间。

很多观众讨论《鲵鱼》，第一反应都会被开篇那段长达七分钟的长镜头抓住——雾蒙蒙的乌江边，戴着斗笠的放排人沿着滩涂走了半公里，镜头就一直不远不近跟在身后，直到江面上传来几声汽笛，放排人停住脚转身，镜头才慢慢推上去露出半张脸。有人说这段镜头太拖节奏，也有人说就是这种慢，把西南深山里那种挥散不开的闷劲儿给拍出来了。导演程骥是第一次做院线长片，此前他拍了近十年的西南地域纪录片，对乌江流域的人文生态熟得不能再熟，这部片子里的鲵鱼，从来不是单纯的物种，而是整个故事的隐喻载体——野生大鲵对水质要求极高，在上世纪八九十年代的疯狂捕捞后几乎绝迹，就像故事里那个躲在深山里等待游子归乡的家族，守着快要被人遗忘的规矩，等着一个几乎不可能实现的结果。

和很多刻意制造戏剧冲突的类型片不同，《鲵鱼》的整个故事都走在“克制”的路上。没有刻意的哭戏，也没有狗血的家族恩怨，整个故事的核心就是一件事：在外打工十年的阿山突然回到乌江边上的老家，帮即将拆迁的老父亲整理祖屋，整理的过程中翻出来十年前阿山姐姐留下的一个木箱，里面装着姐姐当年攒的嫁妆，还有半张没写完的寻人启事。看到这里不少观众才反应过来，故事里没说出口的那部分，才是最扎人的——十年前姐姐为了逃婚离家出走，再也没有消息，父亲从来不说想女儿，却守着祖屋不肯搬，阿山从来不说怪姐姐，却在外打工十年不敢回来。这种把情绪埋在镜头里的处理方式，在当下快节奏的影视环境里确实少见，也难怪有观众评价说“看的时候没哭，看完走在路上突然就想起家里的老房子，鼻子一下子就酸了”。

作为一部完全新人阵容的作品，《鲵鱼》里几个年轻演员的表现反而超出了不少人的预期。饰演阿山的演员李科是重庆本地的话剧演员，本身就是乌江边上长大的，站在滩涂里挽着裤脚的样子，完全就是本地返乡青年的状态，没有一点演的痕迹。最让人惊喜的是饰演姐姐的青年演员周语，全片出场不超过十五分钟，仅靠几个眼神就把那种想走又舍不得的纠结演了出来，最后那场码头告别戏，她站在轮船甲板上挥手，脸上没有哭，只是嘴角绷着，不少观众说就这个镜头，直接把整部片子的情绪顶到了顶点。有意思的是，剧组里大部分工作人员都是重庆本地人，连片中饰演邻居的几个老人，都是导演请来的本地村民，这种非职业演员的加入，反而让整个片子的烟火气浓了很多，完全没有文艺片常见的悬浮感。

从去年的《八角笼中》到今年的《鲵鱼》，越来越多扎根西南地域的中小成本影片开始收获观众认可，这其实也反映出国产电影的一个新趋势：观众不再只盯着大IP、大制作，反而开始愿意为真实的乡土故事买单。之前不少资本都觉得地域题材受众窄，拍出来赚不到钱，所以没人愿意投，《鲵鱼》这次靠着口碑破圈，其实也给很多新人导演指了一条路——与其去跟风拍那些迎合市场的流量内容，不如沉下心拍自己熟悉的生活，真实的情绪永远比华丽的特效更能打动观众。《鲵鱼》目前已经确定要在全国艺术电影放映联盟做 limited 放映，从下个月中旬开始登陆全国近百座城市的艺术院线，不少影迷已经提前蹲好了开票信息，就等着去大银幕感受乌江边上的这份慢情绪。

目前关于《鲵鱼》的讨论还在持续，不同的观众看完都能读出不一样的东西：有人看到了乡土中国里的家族羁绊，有人看到了城市化进程里被遗忘的乡村，还有人说这就是一个关于等待的故事，每个人心里都有一条等着归人的乌江。导演程骥在映后交流的时候说，他不想给这个故事一个标准答案，每个人怎么理解，就是什么样的。至于片子最终能不能像之前的小众文艺片一样实现票房口碑双丰收，还要等正式公映后才能见分晓，只是现在看来，这部没有流量、没有宣发的小片子，已经赢了第一步。