自从网飞2011年推出的剧集版《圣城风云》上线之后,这部围绕亚瑟王传说展开的重述作品,就一直是奇幻剧圈争议不断的话题。和传统BBC拍摄的《亚瑟王》系列正剧风格不同,这版《圣城风云》从立项之初就打出了“颠覆经典”的旗号,不仅给原本肃穆的中世纪传说加入了大量符合当代观众审美的改编,还在人物关系和权力斗争上做了大幅度扩容,上线初期凭借大尺度的画面和颠覆性的人设拿到过不错的首播数据,后续却因为口碑分歧逐渐淡出主流讨论,直到近年欧美奇幻圈重提“经典IP改编的边界”问题,这部作品才再次被拉回公众视野。从目前海外影视评分网站的数据来看,IMDb上观众给出的6.3分和烂番茄新鲜度48%的评价,已经能说明这部作品的两极属性,喜欢它的观众认为它跳出了亚瑟王传说的叙事套路,不喜欢的观众则觉得它为了戏剧冲突牺牲了古典传说的厚重感。
和很多人印象中亚瑟王故事从“石中剑拔岀”开始的叙事不同,这版《圣城风云》把叙事核心放在了亚瑟夺权之前的权力漩涡,而非称王之后的圆桌骑士传奇。故事开篇就把镜头对准了尤瑟·潘德拉刚去世之后的不列颠政局,不列颠群岛面对萨克逊人的入侵已经风雨飘摇,内部各个贵族领主又各怀心思,没人愿意把权力交给一个出身不明的私生子亚瑟,莫甘娜、乌瑟尔旧部、外来入侵者几方势力搅局,让整个故事从一开始就跳出了传统英雄成长的模板,没有一路开挂的主角光环,亚瑟从流浪到夺权的每一步都充满了算计和妥协,甚至为了稳住局势不得不和原本敌对的势力达成合作。这种偏向权谋剧的改编,其实刚好对应了10年后奇幻题材“去英雄化”的创作趋势,放在2011年播出的时候,反而显得有些超前。
作为当年网飞试水原创奇幻剧集的作品之一,《圣城风云》其实承载了流媒体冲击传统有线台时期的创作尝试。当年HBO靠着《权力的游戏》打开了古装奇幻权谋的市场,各大平台都在寻找同类型的爆款IP,亚瑟王传说作为欧美观众耳熟能详的古典IP,自然成了改编的首选,只是《圣城风云》刚好踩在了市场转型的节点上:一方面它想要复制《权游》的大尺度和权谋路线,另一方面又放不下传统奇幻剧对爱情线的刻画,导致部分段落的节奏被拖慢,也成了很多观众吐槽的点。对比后来上映的《亚瑟王:斗兽争霸》等同类院线电影,剧集版其实有更多空间铺陈人物关系,但也因为第二季被砍,留下了一堆没展开的伏笔,成了不少观众心中的遗憾。
从场景制作和服化道的表现来看,放到当年的制作环境里,《圣城风云》的完成度其实不算低。剧组直接跑到爱尔兰的野外取景,原始森林和荒原的粗粝质感,刚好贴合了公元前不列颠群岛混乱蛮荒的时代背景,没有过度滤镜磨皮的画面,反而让人物的情绪表达更有张力。服装设计上没有追求过度还原历史,反而结合了传说的奇幻感和当代审美,莫甘娜的多套造型既符合她巫女和王位继承人的双重身份,又不会显得过于笨重违和,这点其实比很多近年上线的古装修复剧做得还要到位。不少喜欢中世纪奇幻题材的观众,至今还会把这部作品拿出来刷二遍,很大一部分原因就是这个舒服的画面质感。
其实回顾这些年经典IP改编的行业现状,就能发现《圣城风云》当年遇到的争议,放到现在依然是行业普遍要面对的问题。尊重原著还是顺应市场审美,保留古典内核还是加入当代价值观,每一个选择都会迎来不同方向的评价,像《圣城风云》这样做出颠覆尝试却没能善终的作品,其实反而给后来的创作者留下了很多参考经验。现在再看伊娃·格林在片中的那段表演,依然能感受到这个角色的冲击力,也有不少剧迷至今还在惋惜,当初如果网飞没有砍了第二季,这个故事能走出什么样的走向。你看过这部被低估的奇幻老剧吗?又对这种经典IP的颠覆改编怎么看?