不少资深好莱坞大片影迷近期在社交平台晒出了重映场次的观影票根，其中赫然出现了《变形金刚5：最后的骑士（原声版）》的名字，这部2017年上映的系列承转之作，时隔七年重新登陆内地院线，再次把关于迈克尔·贝变形金刚宇宙的争论摆到了台面上。不同于系列前作集中于汽车人战场的叙事设计，该片从一开始就打出了“打破系列旧规则”的旗号，试图把中世纪亚瑟王传说、二战英军秘密任务和现代地球危机三条线拧在一起，这个大胆的设定当初引发了两极分化的评价，现在重新来看，反而能看出迈克尔·贝当时想要突破系列瓶颈的野心。根据票务平台的最新数据，该片重映首日的排片占比虽然只有1.2%，但票房占比达到了1.8%，不少观众都是冲着原版配音和大银幕的爆炸场面二刷，核心受众的粘性超出了不少院线经理的预期。 其实如果把时间拉回2017年首映期，该片的市场表现其实并不差，当年内地最终票房超过15.5亿人民币，拿下了年度进口片票房榜第四名的位置，哪怕放在现在，这个成绩也能排入年度进口片前十，只是当时系列已经走到第五部，观众对于重复的“汽车人VS霸天虎毁灭城市”的套路已经产生了审美疲劳，外加该片剧本支线繁杂，被不少影评人批评叙事混乱，才让该片的口碑跌到了系列最低点。现在回头看，这部作品其实是迈克尔·贝正式退出变形金刚系列导演位置的告别作，片中不少细节都藏着他对这个系列的私人情绪，比如最后擎天柱与造物主的对手戏，某种程度上也像是导演和自己合作了五部的IP告别。对比后来《变形金刚》系列的重启之作，不少观众反而开始怀念迈克尔·贝在大场面拍摄上的功力，尤其是原声版中配音演员对角色情绪的拿捏，比配音版多了几分粗粝的真实感。 该片最受争议也最有噱头的设计，就是把变形金刚的故事线拉回了一千多年前的亚瑟王朝，把魔法师梅林和变形金刚的命运绑定在了一起，这个设定当时被不少老粉丝吐槽“魔改”，但其实迈克尔·贝从《变形金刚4》开始就已经在尝试跳出原来“塞伯坦星球内战延续到地球”的固定框架，想要给这个IP拓展更多和地球历史结合的空间，只是这个转变步子迈得太大，让很多习惯了原来爽片节奏的观众难以适应。片中饰演地球人主角的马克·沃尔伯格，其实当时接下这个角色就是看好了系列拓展宇宙的可能性，不同于前几部希亚·拉博夫饰演的少年主角，沃尔伯格饰演的机械发明家伊萨德，本身就带着中年人的沧桑感，和片中“最后的骑士”这个主题刚好呼应，这个人物设计其实比前几部的工具人主角要更有层次，只是被繁杂的支线掩盖了光芒。 扩展一点来看，其实好莱坞IP系列拍到第五六部的时候，大都会遇到同样的创作瓶颈：一方面要满足老粉丝对原有元素的期待，不敢大刀阔斧改动，另一方面又要吸引新观众，必须加入新的设定和世界观拓展，《变形金刚5》其实就是这种矛盾下的产物。对比同类型的长寿科幻IP，比如《速度与激情》系列，同样拍到第五部之后开始从街头赛车转向特工动作片，转型就相对成功，而《变形金刚5》想要一下子加入古代传说、现代危机、太空线三条支线，反而顾此失彼，让很多观众看得云里雾里。不过原声版的声音表现一直被很多音效爱好者推崇，该片当年上映的时候就是IMAX影院的“试音片”，大量汽车人追逐、爆炸的场景，环绕声道的层次感放到现在也不算落后，这也是很多观众愿意去影院二刷的核心原因。 片中女性角色的设计其实也有值得聊的地方，由劳拉·哈德克饰演的牛津大学历史学教授维维安，不是传统爽片中等待拯救的花瓶，她本身就是梅林后裔，是开启古代秘密的关键钥匙，从一开始她就推动着剧情发展，这个设定其实在2017年的好莱坞商业大片里已经算是比较进步的设计，只是很多观众把注意力都放在了变形金刚的打戏上，忽略了这个人物的设计。而安东尼·霍普金斯饰演的英国贵族艾德蒙，更是给这部爽片加入了不少英式幽默，他和变形金刚管家热破的互动，是全片少有的轻松片段，老戏骨的加盟也给这部偏向爆米花的作品加了不少质感，原声版里霍普金斯的台词功底更是展现得淋漓尽致，每一句台词的抑扬顿挫都带着贵族的优越感和神秘感，这是配音版很难完全复刻的。 关于这部作品的争论其实从上映到现在一直没有停过，有人觉得它就是系列的“烂尾之作”，把好好的科幻IP改成了不伦不类的穿越传说，也有人觉得它被低估了，迈克尔·贝在大场面上的审美和执行力，至今很少有同类型导演能超过他。这次重映刚好给了普通观众一个重新评判的机会，毕竟隔着七年的时间，再看这部作品，反而能看出当时创作团队的无奈和尝试。你会去重映场刷一遍原声版的《变形金刚5：最后的骑士》吗？